Harry Meyer_Baum / Peter Angermann_Kösseine II/ Dietrich Klinge_Kopf 33/ Alain Clément_13 S 8 P

  Kate Welcoat_Landscape/ Rubica von Streng_Tusk of Time/ Silke Mathé_Afterwork

 고찬규_12월/ 권순학_A Moment-Spring15930 1/ 김지훈_DancingLine-sunlight250225/ 김병진_Face Drawing

 송윤주_오곡/ 이계원_Allotropism/ 나형민_SUN/ 우종택_memories of origin

이세정_untitled/ 장경애_FLOW/ 차기율_무제/ 한효석_Amorphous mass 2025-28

작가 ▶ Alain Clément, Dietrich Klinge, Harry Meyer, Kate Welcoat, Peter Angermann,
Rubica von Streng, Silke Mathé, 고찬규, 권순학, 김병진,
김지훈, 나형민, 송윤주, 우종택, 이계원, 이세정, 장경애, 차기율, 한효석

일정 ▶ 2025. 12. 01 ~ 2025. 12. 08

● 현대미술 4개국전(한국,독일,프랑스,미국)

국립인천대학교 ART SPACE IN 갤러리에서 오는 12월 1일(월)부터 12월 8일(월)까지 한국·독일·프랑스·미국 작가들이 참여하는 국제 현대미술 교류전 <한국·독일·프랑스·미국 현대미술 작가展>을 개최한다.

국립인천대학교 조형연구소가 주최하는 이번 전시는 서로 다른 문화권을 대표하는 19인의 작가가 동시대 미술의 흐름을 다양한 시각으로 제시하는 자리이다. 작품들은 개인적 기억에서 도시와 사회의 풍경, 실험적 조형언어까지 폭넓은 주제를 다루며, 각국의 예술적 특징과 시대적 감각을 비교해 볼 수 있도록 구성됐다.

전시는 회화, 조각, 설치 등 다양한 매체를 통해 국가별 예술 경향과 시각 언어의 차이를 조망한다. 한국 작가들은 전통적 미감과 현대적 실험성이 공존하는 작품들을 선보이며, 유럽과 미국 작가들은 독창적인 조형 해석을 기반으로 현대미술의 확장된 감수성을 표현한다. 이번 교류전은 국제 미술 담론 형성에 기여함과 동시에, 세계 각국의 예술적 감각이 한 공간에서 교차하는 장을 마련함으로써 관람객들에게 폭넓은 감상 경험을 제공한다.

이번 전시에는 고찬규, 권순학, 김병진, 김지훈, 나형민, 송윤주, 우종택, 이계원, 이세정, 장경애, 차기율, 한효석 등 국내 작가 12인과 더불어 Dietrich Klinge, Harry Meyer, Peter Angermann, Rubica von Streng, Silke Mathé(독일), Alain Clément(프랑스), Kate Welcoat(미국)까지 총 19명의 작가가 참여한다.

1960년 노이마르크트, 독일
하리 마이어는 역동적이고 색채 집약적인 작품으로 깊은 인상을 남긴 독일 화가입니다. 풍경에서 영감을 받은 그의 그림은 표현력 있는 붓질과 다층적인 질감이 특징입니다. 마이어는 추상화와 형상화의 조화로운 균형으로 감정의 깊이와 분위기를 만들어냅니다. 그의 작품은 수많은 전시회에서 전시되었으며 강력한 에너지와 시대를 초월한 현대성으로 영감을 받았습니다.

1945년 레하우, 독일
화가 피터 앙거만은 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 회화를 전공한 이후로 매우 독립적으로 사회 비판적 주제에 초점을 맞춘 단순하거나 유아적인 동기를 공통적이고 충격적인 표현 방식 없이 그림매체를 활용합니다. 더불어 "평범하게" 그려진 풍경화 작품에서 그는 스타일화된 동기와 향상된 색채, 즉 자연의 순수한 행복을 통해 진술을 전달합니다.

1992년 독일 베를린
베를린에 거주하는 예술가 루비카 폰 스트렝의 작품은 처음에는 관객에게 자신의 의식뿐만 아니라 연상이나 해석의 여지를 남기는 열린 공간으로 보입니다. 중첩되고 거의 반투명한 유기적 형태는 동식물을 연상시키지만 표현주의를 완전히 배제합니다. 때로는 유약이나 불투명한 밝은 색상이 몽환적이면서도 가짜나 이질적이지 않아 보이지만, 작가에게는 그럴듯한 미래관과 전망입니다.

1968년 지벤뷔르겐
실케 마테는 매우 민감하게 우리 현실의 숨겨진 층에 집중합니다. 우리가 눈으로 인식하는 것은 종종 표면뿐입니다. 마테는 그 아래에 있는 신비롭고 수수께끼 같은 것에 집중합니다: 그녀의 시각적 언어는 고정된 것이 아니라 관람자에게 개방되어 다양한 해석, 분위기, 중간 세계를 위한 공간을 남깁니다.

1954년 독일, 하일리겐슈타트
디트리히 클링에는 작품에서 인간 형태와 경험의 다양성을 가시화하고자 합니다. 그의 조각품은 주로 작업실 근처 숲에서 발견되는 오래되고 썩은 가지, 줄기 또는 뿌리로 제작됩니다. 이러한 발견된 물체를 변태의 그릇으로 인식하고 작업실에서 인간 형상의 속성과 통합합니다. 청동으로 주조되는 이 나무 조각들은 지구의 일시성과 보존 시도 사이에 극명한 대조를 이루며 영구성을 유지합니다.

1941년 프랑스 뇌이쉬르센
알랭 클레망은 밝은 색채와 추상화의 작품에 시각적으로 몰입합니다. 처음에는 비객관적으로 인식되었지만, 예술가의 모티브는 마치 자연에서 비롯된 것처럼 형상화에 머물러 있어 인간 감각적이거나 심지어 우리 세계의 꽃말처럼 보입니다. 작가는 회화 전통에 대한 고찰과 함께 평면성과 공간적 관점에 대한 이론적 질문을 추적합니다. 회화에 완전히 2차원적으로 적용하여 고전적인 관점 접근 방식을 배제합니다. 그는 명확한 가소성 기법 없이도 회화를 평면적으로 적용함에도 불구하고 깊이와 공간을 창조합니다. 표면의 중첩을 통해 그는 채워지고 깊이 있는 회화 공간을 만듭니다.

주최: 인천대학교 조형연구소

후원: 보데갤러리